Los Discos Que Suenan En Mi Reproductor (IV)

¡Hola de nuevo!

Me han vuelto a recordar que la constancia no es una de mis virtudes principales y que hace mucho que no publico algo sobre los discos que estoy escuchando. Voy a ello.

La verdad es que me cuesta escribir sobre música y cine. Veo demasiado difícil la crítica y no soy capaz de condensar todo lo que quiero decir en un texto. Funciono mejor en un contexto de argumento-respuesta que intentando hilvanar en un escrito coherente los pros y contras de algo.  Supongo que es por eso que no me extiendo mucho a la hora de actualizar el blog: yo os doy la noticia y vosotros sacáis vuestras conclusiones. Lo prefiero así.

Al lío:

Atoms for Peace – “AMOK”. No espero nada de los supergrupos. De verdad, me dan una pereza máxima. Peeeeero si están involucrados Thom Yorke y Nigel Godrich la cosa cambia. Este disco es muy Radiohead en sus últimos tiempos así que, si os gustaron aquellos, os convencerán estos.

Blondes – “Swisher”. Este es un disco electrónico que funciona a niveles muy específicos. Las canciones son largas y van creciendo poco a poco. No os sabría decir qué tema me gusta más, sólo sé que, de repente, me veo moviendo la cabeza rítmicamente mientras estoy en el gimnasio.

Boards of Canada – “Tomorrow’s Harvest”. Muy avant-garde y muy en la línea de estos misteriosos creadores. He escuchado este disco en muchas situaciones distintas y cambia de una manera muy curiosa. Pero no os penséis que esto va de baile, no: va de ambientes opresivos y pasajes luminosos.

Charlie XCX – “True Romance”. Si el mundo fuera justo esta chica sería la reina del pop. Y, por cierto, ella escribió “I Love It” de Icona Pop.

David Bowie – “The Next Day”. No puedo ser objetivo con Bowie, lo siento. Pero si os sirve de algo os diré que no soy el único que habla bien de este disco que engaña por lo convencional que suena al principio pero que esconde joyas.

Deafheaven – “Sunbather”. Entre el metal y Godspeed You! Black Emperor están estos tíos. Y están tan a gusto en esa posición que sólo se preocupan de crear canciones que destrozan tímpanos.

Deerhunter – “Monomanía”. No se puede decir nada de Deerhunter que no hayan escrito ya miles de respetados críticos. Bueno sí: Bradford Cox sufre el Síndrome de Marfan, como Paganini, el violinista del Diablo. ¡Ah! Los datos inútiles…

Dirty Beaches – “Drifters/Love Is The Devil”. Un oriental hacienda rockabilly electrónico. Y me quedo más ancho que largo.

Disclosure – “Settle”. Si todo sigue como hasta ahora, estos hermanos van camino de ser la sensación en la música de baile del año. Lo mejor de todo es que romper pistas en los clubs también está bien visto por la crítica mundial.

Ex Cops – “True Hallucinations”. El verano ya llegó. Este grupo es el grupo de la época estival. Posiblemente es lo más cerca que vas a estar de recorrer la Ruta 66 en un descapotable con una impresionante mujer de copiloto.

Foxygen – “We Are The 21st Ambassadors of Peace And Magic”. Tan pretencioso como su título suena este disco de pop-rock psicodélico. Lo mejor de todo es que los Foxygen salen airosos  del examen y se cascan uno de los álbumes más divertidos, emotivos e instantáneos del año.

Fuck Buttons – “Slow Focus”. Este disco no es para todos los públicos, no nos vamos a engañar a estas alturas. Las canciones son compendios de ruidos sintéticos que pueden durar hasta 10 minutos creados desde software personalizados, teclados Casio y  juguetes antiguos. “¡Qué cosa tan insoportable!”, pensaréis. Pues no decíais lo mismo cuando sonaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.

Iceage – “You’re Nothing”. El punk es esto. Mi sensación cuando pongo este álbum es de incredulidad porque nadie se haya decidido a pulir un poco el sonido de los instrumentos en el estudio. Pero después me doy cuenta de que no está mal que suenen como si un montón de niñatos del norte de Europa estuviesen tocando a lo hooligan en mi habitación.

Jagwar Ma – “Howlin”.  Funk de este siglo. ¡Y mira que me cuesta decir “Funk”! Siempre me ha resultado aburrido este estilo. Pero aquí la cosa cambia y lo que puede hacer una batería en tu cerebro tiene más que ver con el movimiento espasmódico de tus miembros que con la semiótica de uno de los géneros de música negra por antonomasia.

James Blake – “Overgrown”. Para mí James Blake es futuro. O presente, como prefiráis. Es el que está haciendo música contemporánea, canciones que suenan a modernidad, que no tiran de referentes gastados. Es ese artista que no puedes comparar con nadie de décadas pasadas. Su post-dubstep-downtempo-pop es tan delicado que cuesta olvidarlo. Por si todo esto fuera poco, tiene una voz de las que hacen que te creas todo lo que dice.

Justin Timberlake – “The 20/20 Experience”. Es el yerno perfecto. Lo que más me impresiona de él es su sentido del humor y su profesionalidad. Se ha metido en la cruzada para dignificar la música comercial y lo está consiguiendo. Un disco completo, con baladas y hitazos, un toque retro actualizado y una redondez que asusta.

Kanye West – “Yeezus”. No creo que, a estas alturas, dudaseis de que este álbum fuese a formar parte de la lista. Llamadme hipster, pero este CD es tan guay como solo podría serlo algo que viene de Mr. West. Minimalismo desde Chicago.

Kurt Vile – “Walking On A Pretty Daze”. Envolvente de principio a fin. El rock tradicional es el mejor aliado de Vile y él lo sabe. No hay grandes intentos para sonar diferente ni falta que hace. Lo que sí hay son canciones bonitas con letras muy bien escritas que no tienen miedo de acercarse a los 6, 7 u 8 minutos si un estribillo y un buen punteo se lo permiten.

Majical Cloudz – “Impersonator”. ¿Os acordáis de lo bien que funcionaba “Hallelujah” con una estructura en los huesos? Pues así trabajan Majical Cloudz: un tío a los teclados y una voz poderosa que pronuncia frases como “tarde o temprano vas a morir”. ¡Y pone los pelos de punta!

Merchandise – “Total Nite”. Kilos de distorsión a sus espaldas. Unos referentes claros. Un saber hacer tradicional. Puede que les achaques que ya has oído esto antes pero, si una cosa está bien hecha ¿por qué dejar de hacerla? Pensad en los Interpol de “Antics”. Así, sin darme cuenta, se están colando entre mis grupos favoritos.

Mount Kimbie – “Cold Spring Fault Less Youth”. Esta es la música de baile que inunda los clubes más cool del planeta. Ahora ellos también cantan y hasta se permiten pensar más en el álbum como trabajo final, refinando un poco el gusto por los medios tiempos y los impases que ayudan a crear ambientes.

Phoenix – “Bankrupt!”. Si hay alguien en el mundo del pop que se merezca llenar estadios, esos son ellos. Desde Versalles llegan los sonidos populares más refinados.  ¡Y todas las canciones podrían ser singles!

Phosphorescent – “Muchacho”. Una resaca bien llevada es lo que me evoca este hombre. Da miedo pensar lo cansado que parece y lo vivido que está Matthew Houck. Pero bueno, supongo que así suena un cantautor de Alabama que habla de desamor.

Primal Scream – “More Light”. Estos salvajes quieren redimirse. Ellos dicen que no, que sus anteriores discos están infravalorados. De cualquier modo, este disco que nos ocupa es cojonudo. Al principio puede resultar pesado por su duración, pero no hay duda de que va ganando con las escuchas.  Y no gana poco, no: ¡gana MUCHO!

Queens Of The Stone Age – “…Like Clockwork”. Stoner rock. Suenan como siempre o, lo que es lo mismo, como una apisonadora. Las colaboraciones son tan bizarras (¡Elton John, amigos y amigas!) que funcionan. Y así Josh Homme, una de las mentes más inquietas del panorama musical, se ha sacado de la manga otro pepinazo sin aparente esfuerzo.

Rhye – “Woman”. Sade en 2013 suena así: muy sexy y suave. Delicado álbum para momentos de relax que también contiene algún que otro tema bailable. A veces creo que este disco se creó en los 90 y que lo han escondido hasta ahora.

Run the Jewels – “Run The Jewels”. Killer Mike y El-P juntos. ¡Nada puede ir mal! Lo que más me gusta de este trabajo es que, además de tener unas bases muy buenas, nadie está dispuesto a eternizarse en canciones demasiado largas. Temazos tan directos como un puñetazo al estómago.

Savages – “Silence Yourself”. Si alguien tenía alguna duda a estas alturas de que las mujeres pueden hacer un rock tan bestia como el de los hombres espero que caiga en sus manos este disco. Y si no, que le caiga en la cabeza ¡por machista!

Smith Westerns – “Soft Will”. A mi estos chavales me tienen ganado. No puedo evitar alegrarme cada vez que escucho sus canciones. Después veo sus videos y me doy cuenta de que son insultantemente jóvenes y que conocen los años 70 como si hubieran nacido en ellos. ¿Algo más? Sí: se lo están pasando muy bien, y eso se nota.

Suede – “Bloodsports”. ¿Quién me iba a decir que, a estas alturas de la película, un grupo de los 90 que se ha reunido iban a sacar un disco cojonudo en vez de tirar de grandes éxitos? ¡Ah, sí: Suede!

The Flaming Lips – “The Terror”. Después de odiar su anterior trabajo van los de Coyne y sacan esto. Y a mí me encanta. Tan pasado de rosca como de costumbre. Quizás no hay los hitazos que encontrabas en otros álbumes pero con The Flaming Lips las cosas son así: o evolucionas con ellos o te quedas atrás.

The Haxan Cloak – “Excavation”. Hace poco leí que The Haxan Cloak es el nuevo Skrillex. Yo diría que es el Skrillex underground. No va a componer para reventar pistas de baile o, al menos, eso parece, pero cuidado con este chico: su disco es un viaje muy profundo a los aledaños de la muerte y los sentimientos que la acompañan. Si tienes que parar el disco por lo agobiante que es no te preocupes: no has sido el único.

The Knife – “Shaking The Habitual”. Buscad en Youtube “Raging Lung”. Es todo lo que voy a decir. De nada.

The Men – “New Moon”. Probablemente una de las mejores bandas de rock a la vieja usanza que hay en el mundo. También son muy prolíficos y tienen un directo arrollador. “New Moon” es solamente otro testimonio de su estatus.

Vampire Weekend – “Modern Vampires Of The City”. La banda pop perfecta: la que es cabeza de cartel en los mejores festivales, la que le gusta a tus amigos, la que le encanta a tu chica… Todo lo que rodea a Vampire Weekend parece guay. Ellos, mientras tanto, están muy ocupados haciendo buenos discos y demostrando que de hype no tienen nada.

Various Artists – “After Dark 2”. No puedo decir nada malo de Johnny Jewel. En serio, no puedo. Me limito a informar que este es un recopilatorio de canciones de sus bandas (Chromatics y Glass Candy) y otros miembros de su discográfica Italians Do It Better. Por cierto, a este hombre le debéis la banda sonora de Drive.

Espero que os haya gustado.

Yo, Brutus.