Los Discos Que Suenan En Mi Reproductor (IV)

¡Hola de nuevo!

Me han vuelto a recordar que la constancia no es una de mis virtudes principales y que hace mucho que no publico algo sobre los discos que estoy escuchando. Voy a ello.

La verdad es que me cuesta escribir sobre música y cine. Veo demasiado difícil la crítica y no soy capaz de condensar todo lo que quiero decir en un texto. Funciono mejor en un contexto de argumento-respuesta que intentando hilvanar en un escrito coherente los pros y contras de algo.  Supongo que es por eso que no me extiendo mucho a la hora de actualizar el blog: yo os doy la noticia y vosotros sacáis vuestras conclusiones. Lo prefiero así.

Al lío:

Atoms for Peace – “AMOK”. No espero nada de los supergrupos. De verdad, me dan una pereza máxima. Peeeeero si están involucrados Thom Yorke y Nigel Godrich la cosa cambia. Este disco es muy Radiohead en sus últimos tiempos así que, si os gustaron aquellos, os convencerán estos.

Blondes – “Swisher”. Este es un disco electrónico que funciona a niveles muy específicos. Las canciones son largas y van creciendo poco a poco. No os sabría decir qué tema me gusta más, sólo sé que, de repente, me veo moviendo la cabeza rítmicamente mientras estoy en el gimnasio.

Boards of Canada – “Tomorrow’s Harvest”. Muy avant-garde y muy en la línea de estos misteriosos creadores. He escuchado este disco en muchas situaciones distintas y cambia de una manera muy curiosa. Pero no os penséis que esto va de baile, no: va de ambientes opresivos y pasajes luminosos.

Charlie XCX – “True Romance”. Si el mundo fuera justo esta chica sería la reina del pop. Y, por cierto, ella escribió “I Love It” de Icona Pop.

David Bowie – “The Next Day”. No puedo ser objetivo con Bowie, lo siento. Pero si os sirve de algo os diré que no soy el único que habla bien de este disco que engaña por lo convencional que suena al principio pero que esconde joyas.

Deafheaven – “Sunbather”. Entre el metal y Godspeed You! Black Emperor están estos tíos. Y están tan a gusto en esa posición que sólo se preocupan de crear canciones que destrozan tímpanos.

Deerhunter – “Monomanía”. No se puede decir nada de Deerhunter que no hayan escrito ya miles de respetados críticos. Bueno sí: Bradford Cox sufre el Síndrome de Marfan, como Paganini, el violinista del Diablo. ¡Ah! Los datos inútiles…

Dirty Beaches – “Drifters/Love Is The Devil”. Un oriental hacienda rockabilly electrónico. Y me quedo más ancho que largo.

Disclosure – “Settle”. Si todo sigue como hasta ahora, estos hermanos van camino de ser la sensación en la música de baile del año. Lo mejor de todo es que romper pistas en los clubs también está bien visto por la crítica mundial.

Ex Cops – “True Hallucinations”. El verano ya llegó. Este grupo es el grupo de la época estival. Posiblemente es lo más cerca que vas a estar de recorrer la Ruta 66 en un descapotable con una impresionante mujer de copiloto.

Foxygen – “We Are The 21st Ambassadors of Peace And Magic”. Tan pretencioso como su título suena este disco de pop-rock psicodélico. Lo mejor de todo es que los Foxygen salen airosos  del examen y se cascan uno de los álbumes más divertidos, emotivos e instantáneos del año.

Fuck Buttons – “Slow Focus”. Este disco no es para todos los públicos, no nos vamos a engañar a estas alturas. Las canciones son compendios de ruidos sintéticos que pueden durar hasta 10 minutos creados desde software personalizados, teclados Casio y  juguetes antiguos. “¡Qué cosa tan insoportable!”, pensaréis. Pues no decíais lo mismo cuando sonaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.

Iceage – “You’re Nothing”. El punk es esto. Mi sensación cuando pongo este álbum es de incredulidad porque nadie se haya decidido a pulir un poco el sonido de los instrumentos en el estudio. Pero después me doy cuenta de que no está mal que suenen como si un montón de niñatos del norte de Europa estuviesen tocando a lo hooligan en mi habitación.

Jagwar Ma – “Howlin”.  Funk de este siglo. ¡Y mira que me cuesta decir “Funk”! Siempre me ha resultado aburrido este estilo. Pero aquí la cosa cambia y lo que puede hacer una batería en tu cerebro tiene más que ver con el movimiento espasmódico de tus miembros que con la semiótica de uno de los géneros de música negra por antonomasia.

James Blake – “Overgrown”. Para mí James Blake es futuro. O presente, como prefiráis. Es el que está haciendo música contemporánea, canciones que suenan a modernidad, que no tiran de referentes gastados. Es ese artista que no puedes comparar con nadie de décadas pasadas. Su post-dubstep-downtempo-pop es tan delicado que cuesta olvidarlo. Por si todo esto fuera poco, tiene una voz de las que hacen que te creas todo lo que dice.

Justin Timberlake – “The 20/20 Experience”. Es el yerno perfecto. Lo que más me impresiona de él es su sentido del humor y su profesionalidad. Se ha metido en la cruzada para dignificar la música comercial y lo está consiguiendo. Un disco completo, con baladas y hitazos, un toque retro actualizado y una redondez que asusta.

Kanye West – “Yeezus”. No creo que, a estas alturas, dudaseis de que este álbum fuese a formar parte de la lista. Llamadme hipster, pero este CD es tan guay como solo podría serlo algo que viene de Mr. West. Minimalismo desde Chicago.

Kurt Vile – “Walking On A Pretty Daze”. Envolvente de principio a fin. El rock tradicional es el mejor aliado de Vile y él lo sabe. No hay grandes intentos para sonar diferente ni falta que hace. Lo que sí hay son canciones bonitas con letras muy bien escritas que no tienen miedo de acercarse a los 6, 7 u 8 minutos si un estribillo y un buen punteo se lo permiten.

Majical Cloudz – “Impersonator”. ¿Os acordáis de lo bien que funcionaba “Hallelujah” con una estructura en los huesos? Pues así trabajan Majical Cloudz: un tío a los teclados y una voz poderosa que pronuncia frases como “tarde o temprano vas a morir”. ¡Y pone los pelos de punta!

Merchandise – “Total Nite”. Kilos de distorsión a sus espaldas. Unos referentes claros. Un saber hacer tradicional. Puede que les achaques que ya has oído esto antes pero, si una cosa está bien hecha ¿por qué dejar de hacerla? Pensad en los Interpol de “Antics”. Así, sin darme cuenta, se están colando entre mis grupos favoritos.

Mount Kimbie – “Cold Spring Fault Less Youth”. Esta es la música de baile que inunda los clubes más cool del planeta. Ahora ellos también cantan y hasta se permiten pensar más en el álbum como trabajo final, refinando un poco el gusto por los medios tiempos y los impases que ayudan a crear ambientes.

Phoenix – “Bankrupt!”. Si hay alguien en el mundo del pop que se merezca llenar estadios, esos son ellos. Desde Versalles llegan los sonidos populares más refinados.  ¡Y todas las canciones podrían ser singles!

Phosphorescent – “Muchacho”. Una resaca bien llevada es lo que me evoca este hombre. Da miedo pensar lo cansado que parece y lo vivido que está Matthew Houck. Pero bueno, supongo que así suena un cantautor de Alabama que habla de desamor.

Primal Scream – “More Light”. Estos salvajes quieren redimirse. Ellos dicen que no, que sus anteriores discos están infravalorados. De cualquier modo, este disco que nos ocupa es cojonudo. Al principio puede resultar pesado por su duración, pero no hay duda de que va ganando con las escuchas.  Y no gana poco, no: ¡gana MUCHO!

Queens Of The Stone Age – “…Like Clockwork”. Stoner rock. Suenan como siempre o, lo que es lo mismo, como una apisonadora. Las colaboraciones son tan bizarras (¡Elton John, amigos y amigas!) que funcionan. Y así Josh Homme, una de las mentes más inquietas del panorama musical, se ha sacado de la manga otro pepinazo sin aparente esfuerzo.

Rhye – “Woman”. Sade en 2013 suena así: muy sexy y suave. Delicado álbum para momentos de relax que también contiene algún que otro tema bailable. A veces creo que este disco se creó en los 90 y que lo han escondido hasta ahora.

Run the Jewels – “Run The Jewels”. Killer Mike y El-P juntos. ¡Nada puede ir mal! Lo que más me gusta de este trabajo es que, además de tener unas bases muy buenas, nadie está dispuesto a eternizarse en canciones demasiado largas. Temazos tan directos como un puñetazo al estómago.

Savages – “Silence Yourself”. Si alguien tenía alguna duda a estas alturas de que las mujeres pueden hacer un rock tan bestia como el de los hombres espero que caiga en sus manos este disco. Y si no, que le caiga en la cabeza ¡por machista!

Smith Westerns – “Soft Will”. A mi estos chavales me tienen ganado. No puedo evitar alegrarme cada vez que escucho sus canciones. Después veo sus videos y me doy cuenta de que son insultantemente jóvenes y que conocen los años 70 como si hubieran nacido en ellos. ¿Algo más? Sí: se lo están pasando muy bien, y eso se nota.

Suede – “Bloodsports”. ¿Quién me iba a decir que, a estas alturas de la película, un grupo de los 90 que se ha reunido iban a sacar un disco cojonudo en vez de tirar de grandes éxitos? ¡Ah, sí: Suede!

The Flaming Lips – “The Terror”. Después de odiar su anterior trabajo van los de Coyne y sacan esto. Y a mí me encanta. Tan pasado de rosca como de costumbre. Quizás no hay los hitazos que encontrabas en otros álbumes pero con The Flaming Lips las cosas son así: o evolucionas con ellos o te quedas atrás.

The Haxan Cloak – “Excavation”. Hace poco leí que The Haxan Cloak es el nuevo Skrillex. Yo diría que es el Skrillex underground. No va a componer para reventar pistas de baile o, al menos, eso parece, pero cuidado con este chico: su disco es un viaje muy profundo a los aledaños de la muerte y los sentimientos que la acompañan. Si tienes que parar el disco por lo agobiante que es no te preocupes: no has sido el único.

The Knife – “Shaking The Habitual”. Buscad en Youtube “Raging Lung”. Es todo lo que voy a decir. De nada.

The Men – “New Moon”. Probablemente una de las mejores bandas de rock a la vieja usanza que hay en el mundo. También son muy prolíficos y tienen un directo arrollador. “New Moon” es solamente otro testimonio de su estatus.

Vampire Weekend – “Modern Vampires Of The City”. La banda pop perfecta: la que es cabeza de cartel en los mejores festivales, la que le gusta a tus amigos, la que le encanta a tu chica… Todo lo que rodea a Vampire Weekend parece guay. Ellos, mientras tanto, están muy ocupados haciendo buenos discos y demostrando que de hype no tienen nada.

Various Artists – “After Dark 2”. No puedo decir nada malo de Johnny Jewel. En serio, no puedo. Me limito a informar que este es un recopilatorio de canciones de sus bandas (Chromatics y Glass Candy) y otros miembros de su discográfica Italians Do It Better. Por cierto, a este hombre le debéis la banda sonora de Drive.

Espero que os haya gustado.

Yo, Brutus.

Mis Mejores Discos de 2012

Aquí está mi lista de los mejores discos del 2012. En primer lugar me gustaría decir que, obviamente, no he podido escuchar TODOS los álbumes del año. Continuo explicando que he intentado ser fiel a algunos principios de calidad que me han llevado a elegir los cds que considero mejores y NO necesariamente los que más me han gustado.

Sin más preámbulos, paso a la lista:

#1 – Godspeed You! Black Emperor – “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!”. Me encanta este grupo desde hace mucho. Cuando linkearon el disco en escucha previa a su lanzamiento me puse manos a la obra. Sabía que era una maravilla mucho antes de que lo dijeran las críticas. Después llegó el reconocimiento de la prensa. No sé explicar bien con palabras lo que me pasa cuando escucho este disco… es algo así como transportarte a una guerra post-apocalíptica en los Balcanes.

#2 – Chromatics – “Kill for Love”. Tras la polvareda levantada por la banda sonora de ‘Drive’, llegan Chromatics y se marcan un disco de una duración mastodóntica, con un cover de Neil Young y con guiños al italodisco. Ahí es nada. Pero es que este álbum funciona como un  reloj suizo en el arte de crear paisajes mentales lluviosos, desolados, explora la cinemática de las grandes ciudades tristes de una manera que resulta difícil de digerir. Y después esta esa voz femenina que canta versos escritos por un hombre. Y su portada. Y suma y sigue.

#3 – Frank Ocean – “Channel Orange”. Dicen que es uno de los mejores letristas de su generación. Yo añadiría que escapista también. Le hizo frente a la tormenta que creó con su confesa bisexualidad y con una sencilla canción nos lo hizo olvidar todo para centrarnos en su música. Esa canción es “Bad Religion”. Todo el disco está a la altura. A la altura del tema en cuestión y a la altura de su personaje. Nadie transita tan bien como él los arrabales del R’n’B. Pero lo mejor de todo es que, sin duda, puede ser el artista favorito de millones de adolescentes.

#4 – Swans – “The Seer”. Una ardua tarea el enfrentarse a canciones de 32 minutos. Pero para Swans no parece cosa complicada. Ni tampoco parece complicado el superar las expectativas de los oyentes de garras afiladas que esperaban la pifia del grupo de culto de turno. Si os atrevéis con esta maravilla seguro que sacáis algo en limpio. Seguro.

#5 – Tame Impala – “Lonerism”. Puesto meridiano para los revivalistas de la psicodelia pop. Pero con buen gusto y con unos estribillos que ya desearían muchas radio-fórmulas.  Desde la primera escucha del tema que abre el disco, “Be Above It”, sabes que no es otro de los grupos que se empeñan en vivir anclados a épocas en las que ni siquiera se les había concebido. Y después llegó “Feels Like We Only Go Backwards” y la fiesta estalló.

#6 – Passion Pit – “Gossamer”. ¡Atención! Topicazo: me niego a creer que un hombre tan sumido en continuas depresiones sea capaz de hacer algo tan (aparentemente) alegre. Pero sí, oye. Es pop de estructuras perfectas y escuchas inagotables. Hay tantos singles potenciales aquí dentro que casi da rabia que no los comparta con más grupos.

#7 – Grizzly Bear – “Shields”. ¿Cómo explico yo lo que hacen estos chavales? Pop “sesudo”. No os quiero apartar de esta joya, de verdad, así que dejaré que lo juzguéis por vosotros mismos, si así lo deseáis. Deciros que “Yet Again” es una buena forma de empezar con este cd. Y una de las mejores canciones del año.

#8 – Spiritaulized – “Sweet Heart Sweet Light”. Otro grupo que tenía todas las papeletas para desilusionar y ha conseguido todo lo contrario. ¡Qué difícil es ser un grupo de culto! O no, si se toma como ejemplo este disco de pop-rock épico y con tintes psicodélicos de canciones largas y rigurosas, con un claro regusto noventero.

#9 – The Shins – “Port of Morrow”. The Shins no sorprenden a nadie hacienda buen pop, pero a mí sí me sorprendió que su disco fuese tan redondo. ¡Y mira que es básico el álbum! Pero ni con esas… A veces me imagino que son profesionales de la creatividad, como aquellos productores y compositores que se encargaban de fabricar hit tras hit en los sesenta. Pero no, son un grupo de australianos con facilidad para los estribillos, que no es poco…

#10 – John Talabot – “fIN”. ¡Ah! El disco patrio. La dosis de nacionalismo sinsentido. No voy a hacer apología del país, voy a deciros la verdad: Oriol Riverola está aquí por haber parido uno de los discos de electrónica más vanguardistas y delicados del año, por ser un explorador de terrenos peligrosos y por ponernos a todos a bailar mientras reflexionábamos. Con Pional como mano derecha, este hombre, se ha marcado la bomba sintética de la temporada. Y, para más inri, lanzaba esta maravilla a principios de año. Que nadie se haya olvidado de él le honra más si cabe.

Los discos que no consiguieron entrar en la lista:

The Men – “Open Your Heart”

Grimes – “Visions”

Kendrick Lamar – “good kid, m.A.A.d city”

Lotus Plaza – “Spooky Action at a Distance”

DIIV – “Oshin”

El-P – “Cancer for Cure”

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – “Mature Themes”

The Walkmen – “Heaven”

Baroness – “Yellow & Green”

Lil B – “God’s Father”                            

Japandroids – “Celebration Rock”

Matthew Dear – “Beans”

Cloud Nothings – “Attack on Memory”

Killer Mike – “R.A.P. Music”

Animal Collective – “Centipede Hz”

Purity Ring – “Shrines”

Schoolboy Q – “Habits ad Contradictions”

Beach House – “Bloom”

Fionna Apple – “The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Rope Will Ever Do”

Dirty Projectors – “Swing Lo Magellan”

Miguel – “Kaleidoscope Dream”

Twin Shadow – “Confess”

Mac DeMarco – “2”

Perfume Genius – “Put Your Back N 2 It”

Actress – “R.I.P.”

Merchandise – “Children of Desire”

The xx – “Coexist”

Metz – “Metz”

Crystal Castles – “III”

Lower Dens – “Noontropics”

Chairlift – “Something”

Ital – “Hive Mind”

Ty Segall and White Fence – “Hair”

Sleigh Bells – “Reign of Terror”

Woods – “Bend Beyond”

Wild Nothing – “Nocturne”

How To Dress Well – “Total Loss”

Flying Lotus – “Until The Quiet Comes”

Death Grips – “The Money Store”

Holy Other – “Held”

Lambchop – “Mr. M”

Lone – “Galaxy Garden”

Jessie Ware – “Devotion”

Ty Segall Band – “Slaughterhouse”

Blondes – “Blondes”

Andy Stott – “Luxury Problems”

BEAK> – “>>”

Divine Fits – “A thing Called Divine Fits”

Nas – “Life Is Good”

Mount Eerie – “Clear Moon”

Pallbearer – “Sorrow and Extinction”

Converge – “All We Love We Leave Behind”


...and that's it, homies!!


PAZ.


Yo, Brutus.

Los Discos Que Suenan En Mi Reproductor (III)

Sorry, mates, but you have enough english blogs on good music: this is for Spanish people! But you can grab either albums’ titles or artists’ names.

¡Hola!

Este tipo de actualizaciones me lleva mucho tiempo porque es complicado hacer cribas, pero hoy, sólo para los hispano-hablantes, os traigo una serie de recomendaciones musicales. Esto es solo una selección de lo que suena en mi casa y mis cascos pero, eso sí, muy variada. ¡Vamos allá!

Wipers – “Youth Of america”. Los Wipers son uno de los grupos más subestimados de la historia. ¿A que no habías oído hablar de ellos mucho? Bueno, pues son la influencia punk/post-rock de todos las bandas que te molan.

Blur – “Under the Westway”. ¿Temas nuevos de blur? Sí, ¡por favor!

Conor Orbest & The Mystic Valley Band – “One Of My Kind”. Esto es una especie de folk indie popero. ¿Sabes los grupos tipo Mumford&Sons que te gustan? ¿Sí? Bueno, pues eso pero en bueno.

DIIV – “Oshin”. Power pop a muerte. Guitarrazos de los que invitan a mover las caderas. Lo que más me gusta de este disco es que parece que hay algo muy oscuro detrás…

Diplo – “Express Yourself”. Electrónica de primer nivel. Diplo no necesita presentaciones. Si Beyonce le sampleó para su disco será por algo, ¿no? Mucho dub, mucho rap, mucho ruido y ritmos a contra de los bestias. ¡Ojo con los graves! No vaya a ser que revientes los cristales…

Dirty Projectors – “Swing Lo Magellan”. Aún estoy en proceso con este disco pero puedo avanzar que tiene pinta de irse a quedar mucho conmigo. Mentalmente lo había construido mucho más simple de lo que es y me equivocaba: tiene giros potentes y no todo es color de rosa aunque sea pop. Además, tiene estribillos y eso me pierde.

El-P – “Cancer For Cure”. Del mejor Hip Hop que he oído en mucho tiempo. Además tiene esa dificultad añadida de sonar un poco pop, de que todos los temas no sean parecidos. ¡Muy buenas bases!

Fiona Apple – “The Idler Wheel”. La cantautora pop más molona desde Kate Bush. Y ya está.

Frank Ocean – “Channel Orange”. Este es el álbum de R’n’B más bestia de lo que va de año. Es que es uno de los discos más grandes en cualquier estilo por ahora. Y lo seguirá siendo. Mucho tiene que ver que Mr Ocean acabe de decir que es bisexual porque el dolor que transmite en las canciones es más tangible y visceral. Además está marcando un hito en el mundo del Hip Hop y el R’n’B con sus declaraciones, enfrentándose a todo un establishment…¿en serio necesitáis más? ¡Pues está tremendamente bien compuesto!

Gemini Club – “Here We Sit”. Con esto me siento un poco mal, es un poco “placer culpable”, pero está bien estructurado, saben a quién van dirigidos y hacen un pop sin muchas pretensiones. Eso, creedme, es más de lo que hacen muchos.

Grace Jones – “Nightclubbing”. La diva de ébano cantando sobre ritmos bailables. Tiene gracia escuchar este disco tan bueno porque encaja completamente con los revivals de hoy en día. Vamos, que te lo venden como el nuevo disco de un grupo de Brooklyn y caes completamente. 

Hot Chip – “In Our Heads”. Puede que algunos criticasen los anteriores discos de Hot Chip por lo vacios que parecen a veces. Es cierto que, cuando hacen las cosas bien, parece que han sido bendecidos con un don y, cuando lo hacen mal, son un autentico coñazo. Este disco es de los buenos, de los de bailar a tope y pensar “¡bueno, la música disco no es tan estúpida!”.

Jack White – “Blunderbuss”. Al principio no me gustó demasiado. Ahora sí. Es rock, blues, pop y hasta algo góspel. Jack White es un tío muy listo y donde tú ves algo facilón él ve clasicismo.

 Jam City – “Classical Curves”. Es uno de mis descubrimientos electrónicos del año. Tiene un estilo muy particular y cercano a la música sintética sesuda pero tiene tralla para rato. Hay una de las pistas que está hecha con sonidos de una cancha de baloncesto. Ahí lo dejo.

Japandroids – “Celebration Rock”. No me voy a ir al extremo de uno de los redactores de Pitchfork diciendo que “son la mejor banda de rock del planeta”, pero sí me atrevo a decir que son autores de un punk-rock cojonudo e inteligente. Y llevan 3 discos sin fallar.

Lemonade – “Diver”. Pop electrónico, muy cercano a Delorean, con estribillos pegadizos que, cuando menos te lo esperas, cambian completamente de rumbo. No está a la altura de lo esperado pero gana mucho con las escuchas.

Liars – “WIXIW”. Cuando descifre este disco os lo comento.

Lone – “Galaxy Garden”. El primer disco no me había entrado del todo pero este me parece maravilloso. Básicamente el título lo dice todo: imagínate la música electrónica que acompañaría un paseo por los jardines de la galaxia viendo fuentes de mercurio y árboles de colores fluorescentes.

Lower Dens – “Noontropics”. Os remito al hitazo “Brains”. Si con eso no te metes en su atmósfera pasa del tema.

Miguel – “Art Dealer Vol. 1, 2 & 3”. Este es uno de esos cantantes de R’n’B del que me vendréis hablando cuando una de sus remezclas se empiece a poner en los peores y más famosos garitos de Ibiza.

Mind Spiders – “Meltdown”. “Garaje suciote” es una de mis etiquetas musicales favoritas. Pues eso.

Mount Eerie – “Clear Moon”. Oscuridad en muchas capas… Distorsión… Es que no sé como describirlos. Molan. ¿Eso sirve?

Neptune – “msg rcvd”. Nick Cave encontrándose con la electrónica de golpe en su época más bluesera y haciendo canciones de 10 minutos que igual te hacen sentir incómodo que te dan un susto enorme.

OFF! – “OFF!”. Disco del supregrupo de hardcore con más de lo mismo. Muy bien hecho, eso sí. Si no te cunde este estilo musical mejor vete a otra parte porque ninguna canción aquí supera los 2 minutos.

Peaking Lights – “Lucifer”. Electrónica una vez más. Muy “Drive”, ambiental y poco dada al baile. Es muy interesante la composición del disco y como gana con las distintas formas de escucha. Por ejemplo, como música de fondo tu cerebro lo catalogaría como algo completamente distinto a si lo escuchas en tus cascos paseando.

R. Kelly – “Write Me Back”. El papá del R’n’B se ha quedado un poco obsoleto con esta mezcla que hace apelando a los felices años veinte y a la música negra más clásica. Aún así, tiene momentazos.

The Residents – “Eskimo”. Una de esas recomendaciones antiguas. Es muy difícil de escuchar porque, en su mayoría, no responde a las estructuras clásicas a las que estamos acostumbrados pero, si lo consigues, es toda una experiencia. ¡Ah! Escucharlo tumbado en la cama proporciona unas imágenes visuales muy extrañas…

Royal Headache – “Royal Headache”. Garaje Suciote.

Silver Apples – “Silver Apples” & “Contact”. No son la electrónica que escuchas habitualmente pero, sin su existencia, grupos como Simian Mobile Disco o Klaxons no hubiesen sonado igual. A mí me gusta imaginármelos como los Beach Boys frikis con aparatitos.

Simian Mobile Disco – “Unpatterns”. Un poco más perdurable que su anterior álbum y mucho más minimal y electrónico. Parece que ya pasan directamente del pop y me gusta porque estos tíos siempre se han mantenido fieles a su estilo. Respect!

The Flaming Lips – “The Flaming Lips And Heady Fwends”. Es lo más bizarro que han hecho los Flaming Lips de largo (si no contamos su canción de 24 horas). Aunque hay colaboraciones maravillosas y alternan muchos géneros puede resultar un poco cansino por la duración de los temas.

The Shins – “Port Of Tomorrow”. Este va de cabeza a ser el mejor disco de pop luminoso del año.

The Walkmen – “Heaven”. Si el anterior era lo mejor del pop, este lo será del rock sureño con toques country. Perdonad, es que ni siquiera sé si existe esa calificación.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs – “Trouble”. Haber hecho las bases de algunas estrellas te da legitimidad hoy en día, pero también crea expectativas. En este caso están más que soliviantadas: el álbum es bailable, divertido y poderoso.

Twin Shadow – “Confess”. Me gustaba mucho George Lewis Jr. en su primer álbum, ¡pero es que creo que con este va camino de gustarme mucho más! New Wave es la definición perfecta.

Ty Segall Band – “Slaughterhouse”. Rock Garajero, pop y RUIDO Y RUIDO Y RUIDO Y RUIDO Y RUIDO…En el buen sentido, ¡Eh!

Ty Segall and White Fence – “Hair”. Muy parecido al anterior pero más popero y rítmico y, por supuesto, con mucho menos ruido.

¡Pues hasta aquí hemos llegado! A esto le podéis sumar, como aderezo, mucha música clásica, sesiones de dub y música ambiental y algunas bizarradas que encuentro como esa famosa mixtape que circula por ahí, "Sleepy Bedtime Mix For Young Ones".

Espero que os haya servido de ayuda.

Yo, Brutus.

Los discos que suenan en mi reproductor (II)

What’s up!

La primavera ya está aquí y, aunque los termómetros quieran confundirnos, aquí quien manda es el calendario. Por eso he pensado en hacer otra lista de los discos que más quemo. La última vez que emprendí la tarea (a petición de algunos amigos) era aún invierno. El aburrido y gris invierno. Así que si cambia la estación ¿por qué no hacer lo propio con los ritmos que les regalamos a nuestros oídos?

Allá vamos:

#Amerie – “Touch”.  Hay una cosa que no se ha dicho suficientes veces: ¡Amerie es la reina del R’n’B! Puede que sea muy aventurado decirlo así pero creo firmemente que esta chica tendría que ocupar el trono que dejó Aaliyah. Hay un debut anterior a este “Touch” y tiene discos posteriores pero este se abre con “1 Thing” y eso engancha a cualquiera. No puedo dejar de preguntarme cómo esta chica no está en lo más alto de las listas de venta con TEMAZOS como ese.

#Chromatics – “Kill For Love”. Electrónica buena, cuidada y reflexiva, nada de hedonismo y descontrol. Si hay que ponerle una pega mencionaría la duración del álbum (¡92 minutazos!) pero, casualmente, los temas que más me gustan son los que exploran parajes con sonidos ambientales, densos, oscuros, largos…Así que, como siempre, para gustos: colores. Yo cuando termino de escucharlo siempre pienso: “¡Menudo pepinazo de disco!”.

#Culture Club – “The Hits Collection”. Sí, Boy George. ¿Algún Problema? Quizás es hora de quitarse prejuicios y echarle una “escucha ” a muchos de los discos que lo están petando para descubrir que Culture Club son más que una banda hortera que citar como influencia hiper-cool.

#Drudkh – “Eternal Turn of the Wheel”. Creo que mis amigos se están empezando a preocupar de que escuche tanto Black y Death Metal pero es que con LPs como este…¡no puedo parar! Sólo 5 largas y densas canciones que hacen la función de muros de sonido que te derrumbarán sí o sí. Además, una cosa muy curiosa de este álbum es que resulta muy fácil enamorarse de las increíbles capacidades musicales de los miembros del grupo. ¡Ojo al batería!

#Fort Romeau – “Kingdoms”. Este disco pertenece a la ola de electrónica sesuda pero bailable en la que  colocamos a Ital, Teengirl Fantasy, Talabot… No tiene el nivel de los artistas anteriores pero funciona estupendamente. Muchas veces lo pongo en el coche de camino al trabajo a esas horas que hasta hace poco desconocía y, con sus ligeras progresiones instrumentales, me va animando el camino. Me gustaría escucharlo en directo porque seguro que es de los típicos discos que hacen que las carpas de los festivales se pongan “patas arriba”.

#Gary Numan – “The Pleasure Principle”. Nunca he sido un Numanoid pero creo que me voy a convertir. Este hombre ha sido completamente vilipendiado cuando en realidad lo que hace es… ¿Has escuchado todos esos discos de grupos modernííííísimos de tipos con pintas extrañas que cantan sobre bases creadas por sintetizadores? Bien, pues este tío hizo eso 30 años antes. ¡Y mejor!

#Hundred Waters – “Hundred Waters”. Hacen un folk muy Marciano y muy conseguido. Es interesante ver como la voz de esta chica se mezcla con los sonidos ambientales, por un lado muy orgánicos y naturales, por otro lado sintéticos y carentes de vida. Planea por todo el LP la alargada sombra de la trascendencia que cohesiona bastante todas las pistas del disco y les da un toque de opereta o, si me apuras, de banda sonora de una peli tipo “Drive” pero con tractores.

#Lil B – “God´s Father”. ¡34 temazos de Hip Hop! Si ya lo partió el año pasado con el provocador “I’m Gay (I’m Happy)” en 2012 vuelve dispuesto a darlo todo. Hay desde samplers de M83 a sonidos al más puro estilo “old-skool”. Muchos le consideran el “Based God” (aunque este término se lo impuso él mismo) y parece querer demostrarlo. Si no te cansas de los discos de Rap, esta es una magnífica elección.

#Minor Threat – “Minor Threat”. Estas son las primeras demos de estos pioneros del hardcore. Corto y directo, como un puñetazo. Y no hay más. A estas alturas no nos podemos permitir el lujo de presentar a gente como esta. Para quien necesite más referencias: son ese grupo del que el chico que controlaba de música en tu instituto lucía parches en su chaleco vaquero.

#New Build – “Yesterday Was Lived and Lost”. No sé como describir a este grupo muy bien. Tienen una intro en su disco y yo soy muy de intros y de interludios. Eso ya me captó como oyente. A partir de ahí: sonidos electrónicos muy chulos, pop, un poco de voz singular, ritmos que no se deciden a entrar en una clasificación y mucho meneo de trasero. Sigo sin saber si es pop, electrónica o qué, pero me mola.

#OFWGKTA – “The OF Tape, Vol. 2”. Recopilatorio de los raperos de moda de la costa oeste. Si no conoces a este colectivo y a su cabecilla, Tyler, The Creator, has debido estar en otro mundo. Están todos: Frank Ocean, Earl Sweatshirt, Domo Genesis, Hodgy Beats…y la lista sigue y sigue y sigue… El LP es muy completo y refleja a la perfección el espíritu de esta crew que parece estar más animada y ecléctica que nunca. Si te ofendes fácilmente olvida este disco. Tyler es autor de perlas como “follarme a una embarazada y decirles a mis amigos que he hecho un trío”. Y tampoco han abandonado esa querencia por retratar (siempre de forma inteligente e irónica) las virtudes de algunos crímenes.

#Pallbearer – “Sorrow and Extinction”. Otro de Metal del bueno. Muy bestia. ¡Peeeero no nos olvidemos que esta gente es muy inteligente y suelen controlar de música y melodías más que el resto de la población! Así que toma comienzos ambientales, interludios y un sonido por momentos muy cercano al de Godspeed You Black Emperor!

#Pegasvs – “Pegasvs”. Son españoles de la hornada que mola, la que reivindica la electrónica patria y tienen un hueco en el panorama internacional. ¡“La Melodía del Afilador” debería ser tema obligado en todos los clubes españoles! ¡Ah! Sus solos de synthes y demás aparatos electrónicos son fresquísimos. Par rematar, cogen su disco y lo ponen a 2,99€ en iTunes y se colocan a la cabeza de las listas de ventas. Lo que le queda por aprender a algunos…

#Revenge – “Scum. Collapse. Eradication”. Voces guturales sobre baterías del infierno que golpean más rápido de lo que podamos soñar la mayoría de los mortales. No te los quieres encontrar en un callejón por la noche. O sí.

#Sujan Stevens – “All Delighted People EP”. No necesita presentación este muchacho. Para mí, su IMPRESIONANTE “The Age of Adz” fue el mejor disco de su año. Este falso EP (varias canciones pasan de los 10 minutos) es una fuente ilimitada de satisfacciones. Las letras son increíblemente complejas y las lecturas son infinitas, las melodías son propias de los ángeles y los arreglos del disco son de lo mejor que se puede escuchar en estos días. Hacedme caso, que este chico es ya una figura internacional. Si pensáis tener hijos algún día os van a bombardear con preguntas sobre el Sr. Stevens.

#Tanlines – “Mixed Emotions”. Ya nos lo venían avisando Delorean desde su blog y tenían razón: ¡estos tíos molan mucho! Hacen una especie de pop muy básico, con tintes electrónicos que marcan las estructuras de las canciones y con una luminosidad que pone de buen humor. Los chavales son puro buen rollo. Y lo tenían difícil porque había 2 singles en la calle y muchas ganas de escuchar el primer largo. Ellos han esquivado todas estas expectativas y han compuesto su debut como si estuviesen en un concierto para sus colegas. Cuando esto sale bien, discos grandes ven la luz.

#The Shins – “Port of Tomorrow”. Mucho hemos tenido que esperar a que volvieran después del celebradísimo “Wincing the Night Away”.  La vuelta es por la puerta grande: discazo, toda la crítica alabando el trabajo, los medios haciendo publicidad a raudales y un sello “Best New Music” en la todopoderosa publicación Pitchfork. Canciones de pop elaboradísimas que parecen muy sencillas y se quedan en la cabeza. Cuando te quieres dar cuenta estás cantando un estribillo suyo. Eso, señoras y señores, es pop.

#The Men – “Open Your Heart”. El concierto que dieron en Madrid fue maravilloso. Lo único raro es que muchas de las canciones no eran aún conocidas. La respuesta estaba en este disco que llegó posteriormente. Alguien lo describió como un repaso a todos los palos del rock y no puedo estar más de acuerdo. ¡Grandes ellos y grandes sus guitarrazos bestiales y sus gritos desde el estómago!

#Trust – “TRST”. -“¿La bandas de electro no estaban muertas?”

        -“Pues no. Siguen molando”.

        -“¿Y hacen algo original?”

  -“No, siguen pareciéndose a Joy Division+Depeche Mode+Eurythmics+rollo sórdido/gótico+bases muy bailabes y depresivas”

        -“¡¡De puta madre!!”

#Unsane – “Wreck”. Rock muy suciote y macarra. Sencillo y efectivo. Tiene un valor intrínseco que le hace muuuucho más reseñable de lo que parece: no tiene muchas pretensiones. Eso, amigos y amigas, en los días en los que Coldplay creen que hacen algo de calidad, es una B-E-N-D-I-C-I-Ó-N.

#Voices From The Lake – “Voices From The Lake”. Ambient Techno de ese de 9 minutos la canción, en bucles, repetitivo, atmosférico, envolvente. Muy trabajadas están las texturas de este LP que da la sensación de ser un virus que, sin darte cuenta, se va metiendo en tu sistema nervioso para, cuando menos te los esperas, darte cuenta de que haces movimientos espasmódicos al ritmo de los mini-beats. Además la cosa viene muy minimal, que yo creo que es tendencia.

#Zammuto – “Zammuto”. No sé muy bien cómo describir esto. Me ha encantado. Mucho, mucho. El tema es que es como pop  hecho por máquinas…como si en una oficina de principios de los 90 la fotocopiadora, el fax y demás aparatos electrónicos hiciesen una boy-band. ¡Qué pedante me ha quedado esto! Pero sí, es así. Podría ser pop experimental o podría ser todo lo contario.

A Todos estos discos sumadle Wagner, 1000 canciones sueltas de grupos que aún no han publicado trabajos completos y muchas mixtapes. Y así todo el rato.

Yo, Brutus.