Los Discos Que Suenan En Mi Reproductor (IV)

¡Hola de nuevo!

Me han vuelto a recordar que la constancia no es una de mis virtudes principales y que hace mucho que no publico algo sobre los discos que estoy escuchando. Voy a ello.

La verdad es que me cuesta escribir sobre música y cine. Veo demasiado difícil la crítica y no soy capaz de condensar todo lo que quiero decir en un texto. Funciono mejor en un contexto de argumento-respuesta que intentando hilvanar en un escrito coherente los pros y contras de algo.  Supongo que es por eso que no me extiendo mucho a la hora de actualizar el blog: yo os doy la noticia y vosotros sacáis vuestras conclusiones. Lo prefiero así.

Al lío:

Atoms for Peace – “AMOK”. No espero nada de los supergrupos. De verdad, me dan una pereza máxima. Peeeeero si están involucrados Thom Yorke y Nigel Godrich la cosa cambia. Este disco es muy Radiohead en sus últimos tiempos así que, si os gustaron aquellos, os convencerán estos.

Blondes – “Swisher”. Este es un disco electrónico que funciona a niveles muy específicos. Las canciones son largas y van creciendo poco a poco. No os sabría decir qué tema me gusta más, sólo sé que, de repente, me veo moviendo la cabeza rítmicamente mientras estoy en el gimnasio.

Boards of Canada – “Tomorrow’s Harvest”. Muy avant-garde y muy en la línea de estos misteriosos creadores. He escuchado este disco en muchas situaciones distintas y cambia de una manera muy curiosa. Pero no os penséis que esto va de baile, no: va de ambientes opresivos y pasajes luminosos.

Charlie XCX – “True Romance”. Si el mundo fuera justo esta chica sería la reina del pop. Y, por cierto, ella escribió “I Love It” de Icona Pop.

David Bowie – “The Next Day”. No puedo ser objetivo con Bowie, lo siento. Pero si os sirve de algo os diré que no soy el único que habla bien de este disco que engaña por lo convencional que suena al principio pero que esconde joyas.

Deafheaven – “Sunbather”. Entre el metal y Godspeed You! Black Emperor están estos tíos. Y están tan a gusto en esa posición que sólo se preocupan de crear canciones que destrozan tímpanos.

Deerhunter – “Monomanía”. No se puede decir nada de Deerhunter que no hayan escrito ya miles de respetados críticos. Bueno sí: Bradford Cox sufre el Síndrome de Marfan, como Paganini, el violinista del Diablo. ¡Ah! Los datos inútiles…

Dirty Beaches – “Drifters/Love Is The Devil”. Un oriental hacienda rockabilly electrónico. Y me quedo más ancho que largo.

Disclosure – “Settle”. Si todo sigue como hasta ahora, estos hermanos van camino de ser la sensación en la música de baile del año. Lo mejor de todo es que romper pistas en los clubs también está bien visto por la crítica mundial.

Ex Cops – “True Hallucinations”. El verano ya llegó. Este grupo es el grupo de la época estival. Posiblemente es lo más cerca que vas a estar de recorrer la Ruta 66 en un descapotable con una impresionante mujer de copiloto.

Foxygen – “We Are The 21st Ambassadors of Peace And Magic”. Tan pretencioso como su título suena este disco de pop-rock psicodélico. Lo mejor de todo es que los Foxygen salen airosos  del examen y se cascan uno de los álbumes más divertidos, emotivos e instantáneos del año.

Fuck Buttons – “Slow Focus”. Este disco no es para todos los públicos, no nos vamos a engañar a estas alturas. Las canciones son compendios de ruidos sintéticos que pueden durar hasta 10 minutos creados desde software personalizados, teclados Casio y  juguetes antiguos. “¡Qué cosa tan insoportable!”, pensaréis. Pues no decíais lo mismo cuando sonaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.

Iceage – “You’re Nothing”. El punk es esto. Mi sensación cuando pongo este álbum es de incredulidad porque nadie se haya decidido a pulir un poco el sonido de los instrumentos en el estudio. Pero después me doy cuenta de que no está mal que suenen como si un montón de niñatos del norte de Europa estuviesen tocando a lo hooligan en mi habitación.

Jagwar Ma – “Howlin”.  Funk de este siglo. ¡Y mira que me cuesta decir “Funk”! Siempre me ha resultado aburrido este estilo. Pero aquí la cosa cambia y lo que puede hacer una batería en tu cerebro tiene más que ver con el movimiento espasmódico de tus miembros que con la semiótica de uno de los géneros de música negra por antonomasia.

James Blake – “Overgrown”. Para mí James Blake es futuro. O presente, como prefiráis. Es el que está haciendo música contemporánea, canciones que suenan a modernidad, que no tiran de referentes gastados. Es ese artista que no puedes comparar con nadie de décadas pasadas. Su post-dubstep-downtempo-pop es tan delicado que cuesta olvidarlo. Por si todo esto fuera poco, tiene una voz de las que hacen que te creas todo lo que dice.

Justin Timberlake – “The 20/20 Experience”. Es el yerno perfecto. Lo que más me impresiona de él es su sentido del humor y su profesionalidad. Se ha metido en la cruzada para dignificar la música comercial y lo está consiguiendo. Un disco completo, con baladas y hitazos, un toque retro actualizado y una redondez que asusta.

Kanye West – “Yeezus”. No creo que, a estas alturas, dudaseis de que este álbum fuese a formar parte de la lista. Llamadme hipster, pero este CD es tan guay como solo podría serlo algo que viene de Mr. West. Minimalismo desde Chicago.

Kurt Vile – “Walking On A Pretty Daze”. Envolvente de principio a fin. El rock tradicional es el mejor aliado de Vile y él lo sabe. No hay grandes intentos para sonar diferente ni falta que hace. Lo que sí hay son canciones bonitas con letras muy bien escritas que no tienen miedo de acercarse a los 6, 7 u 8 minutos si un estribillo y un buen punteo se lo permiten.

Majical Cloudz – “Impersonator”. ¿Os acordáis de lo bien que funcionaba “Hallelujah” con una estructura en los huesos? Pues así trabajan Majical Cloudz: un tío a los teclados y una voz poderosa que pronuncia frases como “tarde o temprano vas a morir”. ¡Y pone los pelos de punta!

Merchandise – “Total Nite”. Kilos de distorsión a sus espaldas. Unos referentes claros. Un saber hacer tradicional. Puede que les achaques que ya has oído esto antes pero, si una cosa está bien hecha ¿por qué dejar de hacerla? Pensad en los Interpol de “Antics”. Así, sin darme cuenta, se están colando entre mis grupos favoritos.

Mount Kimbie – “Cold Spring Fault Less Youth”. Esta es la música de baile que inunda los clubes más cool del planeta. Ahora ellos también cantan y hasta se permiten pensar más en el álbum como trabajo final, refinando un poco el gusto por los medios tiempos y los impases que ayudan a crear ambientes.

Phoenix – “Bankrupt!”. Si hay alguien en el mundo del pop que se merezca llenar estadios, esos son ellos. Desde Versalles llegan los sonidos populares más refinados.  ¡Y todas las canciones podrían ser singles!

Phosphorescent – “Muchacho”. Una resaca bien llevada es lo que me evoca este hombre. Da miedo pensar lo cansado que parece y lo vivido que está Matthew Houck. Pero bueno, supongo que así suena un cantautor de Alabama que habla de desamor.

Primal Scream – “More Light”. Estos salvajes quieren redimirse. Ellos dicen que no, que sus anteriores discos están infravalorados. De cualquier modo, este disco que nos ocupa es cojonudo. Al principio puede resultar pesado por su duración, pero no hay duda de que va ganando con las escuchas.  Y no gana poco, no: ¡gana MUCHO!

Queens Of The Stone Age – “…Like Clockwork”. Stoner rock. Suenan como siempre o, lo que es lo mismo, como una apisonadora. Las colaboraciones son tan bizarras (¡Elton John, amigos y amigas!) que funcionan. Y así Josh Homme, una de las mentes más inquietas del panorama musical, se ha sacado de la manga otro pepinazo sin aparente esfuerzo.

Rhye – “Woman”. Sade en 2013 suena así: muy sexy y suave. Delicado álbum para momentos de relax que también contiene algún que otro tema bailable. A veces creo que este disco se creó en los 90 y que lo han escondido hasta ahora.

Run the Jewels – “Run The Jewels”. Killer Mike y El-P juntos. ¡Nada puede ir mal! Lo que más me gusta de este trabajo es que, además de tener unas bases muy buenas, nadie está dispuesto a eternizarse en canciones demasiado largas. Temazos tan directos como un puñetazo al estómago.

Savages – “Silence Yourself”. Si alguien tenía alguna duda a estas alturas de que las mujeres pueden hacer un rock tan bestia como el de los hombres espero que caiga en sus manos este disco. Y si no, que le caiga en la cabeza ¡por machista!

Smith Westerns – “Soft Will”. A mi estos chavales me tienen ganado. No puedo evitar alegrarme cada vez que escucho sus canciones. Después veo sus videos y me doy cuenta de que son insultantemente jóvenes y que conocen los años 70 como si hubieran nacido en ellos. ¿Algo más? Sí: se lo están pasando muy bien, y eso se nota.

Suede – “Bloodsports”. ¿Quién me iba a decir que, a estas alturas de la película, un grupo de los 90 que se ha reunido iban a sacar un disco cojonudo en vez de tirar de grandes éxitos? ¡Ah, sí: Suede!

The Flaming Lips – “The Terror”. Después de odiar su anterior trabajo van los de Coyne y sacan esto. Y a mí me encanta. Tan pasado de rosca como de costumbre. Quizás no hay los hitazos que encontrabas en otros álbumes pero con The Flaming Lips las cosas son así: o evolucionas con ellos o te quedas atrás.

The Haxan Cloak – “Excavation”. Hace poco leí que The Haxan Cloak es el nuevo Skrillex. Yo diría que es el Skrillex underground. No va a componer para reventar pistas de baile o, al menos, eso parece, pero cuidado con este chico: su disco es un viaje muy profundo a los aledaños de la muerte y los sentimientos que la acompañan. Si tienes que parar el disco por lo agobiante que es no te preocupes: no has sido el único.

The Knife – “Shaking The Habitual”. Buscad en Youtube “Raging Lung”. Es todo lo que voy a decir. De nada.

The Men – “New Moon”. Probablemente una de las mejores bandas de rock a la vieja usanza que hay en el mundo. También son muy prolíficos y tienen un directo arrollador. “New Moon” es solamente otro testimonio de su estatus.

Vampire Weekend – “Modern Vampires Of The City”. La banda pop perfecta: la que es cabeza de cartel en los mejores festivales, la que le gusta a tus amigos, la que le encanta a tu chica… Todo lo que rodea a Vampire Weekend parece guay. Ellos, mientras tanto, están muy ocupados haciendo buenos discos y demostrando que de hype no tienen nada.

Various Artists – “After Dark 2”. No puedo decir nada malo de Johnny Jewel. En serio, no puedo. Me limito a informar que este es un recopilatorio de canciones de sus bandas (Chromatics y Glass Candy) y otros miembros de su discográfica Italians Do It Better. Por cierto, a este hombre le debéis la banda sonora de Drive.

Espero que os haya gustado.

Yo, Brutus.

Mis Mejores Discos de 2012

Aquí está mi lista de los mejores discos del 2012. En primer lugar me gustaría decir que, obviamente, no he podido escuchar TODOS los álbumes del año. Continuo explicando que he intentado ser fiel a algunos principios de calidad que me han llevado a elegir los cds que considero mejores y NO necesariamente los que más me han gustado.

Sin más preámbulos, paso a la lista:

#1 – Godspeed You! Black Emperor – “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!”. Me encanta este grupo desde hace mucho. Cuando linkearon el disco en escucha previa a su lanzamiento me puse manos a la obra. Sabía que era una maravilla mucho antes de que lo dijeran las críticas. Después llegó el reconocimiento de la prensa. No sé explicar bien con palabras lo que me pasa cuando escucho este disco… es algo así como transportarte a una guerra post-apocalíptica en los Balcanes.

#2 – Chromatics – “Kill for Love”. Tras la polvareda levantada por la banda sonora de ‘Drive’, llegan Chromatics y se marcan un disco de una duración mastodóntica, con un cover de Neil Young y con guiños al italodisco. Ahí es nada. Pero es que este álbum funciona como un  reloj suizo en el arte de crear paisajes mentales lluviosos, desolados, explora la cinemática de las grandes ciudades tristes de una manera que resulta difícil de digerir. Y después esta esa voz femenina que canta versos escritos por un hombre. Y su portada. Y suma y sigue.

#3 – Frank Ocean – “Channel Orange”. Dicen que es uno de los mejores letristas de su generación. Yo añadiría que escapista también. Le hizo frente a la tormenta que creó con su confesa bisexualidad y con una sencilla canción nos lo hizo olvidar todo para centrarnos en su música. Esa canción es “Bad Religion”. Todo el disco está a la altura. A la altura del tema en cuestión y a la altura de su personaje. Nadie transita tan bien como él los arrabales del R’n’B. Pero lo mejor de todo es que, sin duda, puede ser el artista favorito de millones de adolescentes.

#4 – Swans – “The Seer”. Una ardua tarea el enfrentarse a canciones de 32 minutos. Pero para Swans no parece cosa complicada. Ni tampoco parece complicado el superar las expectativas de los oyentes de garras afiladas que esperaban la pifia del grupo de culto de turno. Si os atrevéis con esta maravilla seguro que sacáis algo en limpio. Seguro.

#5 – Tame Impala – “Lonerism”. Puesto meridiano para los revivalistas de la psicodelia pop. Pero con buen gusto y con unos estribillos que ya desearían muchas radio-fórmulas.  Desde la primera escucha del tema que abre el disco, “Be Above It”, sabes que no es otro de los grupos que se empeñan en vivir anclados a épocas en las que ni siquiera se les había concebido. Y después llegó “Feels Like We Only Go Backwards” y la fiesta estalló.

#6 – Passion Pit – “Gossamer”. ¡Atención! Topicazo: me niego a creer que un hombre tan sumido en continuas depresiones sea capaz de hacer algo tan (aparentemente) alegre. Pero sí, oye. Es pop de estructuras perfectas y escuchas inagotables. Hay tantos singles potenciales aquí dentro que casi da rabia que no los comparta con más grupos.

#7 – Grizzly Bear – “Shields”. ¿Cómo explico yo lo que hacen estos chavales? Pop “sesudo”. No os quiero apartar de esta joya, de verdad, así que dejaré que lo juzguéis por vosotros mismos, si así lo deseáis. Deciros que “Yet Again” es una buena forma de empezar con este cd. Y una de las mejores canciones del año.

#8 – Spiritaulized – “Sweet Heart Sweet Light”. Otro grupo que tenía todas las papeletas para desilusionar y ha conseguido todo lo contrario. ¡Qué difícil es ser un grupo de culto! O no, si se toma como ejemplo este disco de pop-rock épico y con tintes psicodélicos de canciones largas y rigurosas, con un claro regusto noventero.

#9 – The Shins – “Port of Morrow”. The Shins no sorprenden a nadie hacienda buen pop, pero a mí sí me sorprendió que su disco fuese tan redondo. ¡Y mira que es básico el álbum! Pero ni con esas… A veces me imagino que son profesionales de la creatividad, como aquellos productores y compositores que se encargaban de fabricar hit tras hit en los sesenta. Pero no, son un grupo de australianos con facilidad para los estribillos, que no es poco…

#10 – John Talabot – “fIN”. ¡Ah! El disco patrio. La dosis de nacionalismo sinsentido. No voy a hacer apología del país, voy a deciros la verdad: Oriol Riverola está aquí por haber parido uno de los discos de electrónica más vanguardistas y delicados del año, por ser un explorador de terrenos peligrosos y por ponernos a todos a bailar mientras reflexionábamos. Con Pional como mano derecha, este hombre, se ha marcado la bomba sintética de la temporada. Y, para más inri, lanzaba esta maravilla a principios de año. Que nadie se haya olvidado de él le honra más si cabe.

Los discos que no consiguieron entrar en la lista:

The Men – “Open Your Heart”

Grimes – “Visions”

Kendrick Lamar – “good kid, m.A.A.d city”

Lotus Plaza – “Spooky Action at a Distance”

DIIV – “Oshin”

El-P – “Cancer for Cure”

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – “Mature Themes”

The Walkmen – “Heaven”

Baroness – “Yellow & Green”

Lil B – “God’s Father”                            

Japandroids – “Celebration Rock”

Matthew Dear – “Beans”

Cloud Nothings – “Attack on Memory”

Killer Mike – “R.A.P. Music”

Animal Collective – “Centipede Hz”

Purity Ring – “Shrines”

Schoolboy Q – “Habits ad Contradictions”

Beach House – “Bloom”

Fionna Apple – “The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Rope Will Ever Do”

Dirty Projectors – “Swing Lo Magellan”

Miguel – “Kaleidoscope Dream”

Twin Shadow – “Confess”

Mac DeMarco – “2”

Perfume Genius – “Put Your Back N 2 It”

Actress – “R.I.P.”

Merchandise – “Children of Desire”

The xx – “Coexist”

Metz – “Metz”

Crystal Castles – “III”

Lower Dens – “Noontropics”

Chairlift – “Something”

Ital – “Hive Mind”

Ty Segall and White Fence – “Hair”

Sleigh Bells – “Reign of Terror”

Woods – “Bend Beyond”

Wild Nothing – “Nocturne”

How To Dress Well – “Total Loss”

Flying Lotus – “Until The Quiet Comes”

Death Grips – “The Money Store”

Holy Other – “Held”

Lambchop – “Mr. M”

Lone – “Galaxy Garden”

Jessie Ware – “Devotion”

Ty Segall Band – “Slaughterhouse”

Blondes – “Blondes”

Andy Stott – “Luxury Problems”

BEAK> – “>>”

Divine Fits – “A thing Called Divine Fits”

Nas – “Life Is Good”

Mount Eerie – “Clear Moon”

Pallbearer – “Sorrow and Extinction”

Converge – “All We Love We Leave Behind”


...and that's it, homies!!


PAZ.


Yo, Brutus.

Los discos que suenan en mi reproductor (I)

Hola!

He decidido hacer una lista de los discos que estoy escuchando últimamente. Es una pregunta que mucha gente me hace así que la intentaré responder de un modo periódico. ¡No me pidáis demasiado que mi trabajo ya abarca gran parte de mi vida y como que no me veo escribiendo todos los días lo que estoy escuchando! jejeje

Hay una pequeña mezcla de discos antiguos y recientes porque, de un tiempo a esta parte, no me apetece escuchar nada nuevo. Siento como que tengo que saber demasiado, conocer al grupo en cuestión a fondo, estar al tanto de los detalles para entender los LPs y me canso. Una temporadita recurriendo a los clásicos siempre ayuda. 

Sin más dilación os dejo la lista:

2 Bears - "Be Strong" (2012). Dos de los miembros de Hot Chip desgranan toda su cultura musical en un disco que está claramente influenciado por los sonidos electrónicos de los pioneros clubes de ambiente. ¡Muy entretenido y con un número ilimitado de escuchas! 

Beastie Boys - "Licensed To Ill" (1986). ¿Necesito decir algo de uno de los discos claves para entender el Hip Hop Hoy en día?

Chairlift - "Somenthing" (2012). Un dúo maravilloso que juegan a los ritmos pop imposibles. La voz de esta mujer sonaría en las radios si las compañías y fórmulas evolucionasen del mismo modo que la calle. Mientras tanto, me quedo con sus pegadizos estribillos venidos de otro planeta.

Cloud Nothings - "Attack On Memory" (2012). Rock evolucionado, potencia bien entendida y bagaje musical se dan la mano aquí. Los chillidos y los estribillos se funden y salen cosas como "Wasted Days": una brutalidad de casi nueve minutos que oposita a ser uno de los temazos del año. 

Corrosion Of Conformity - "Corrosion Of Conformity" (2012). Heavy old school. Sin más, sencillito y bestia. A veces no hace falta darle tantas vueltas a las cosas.

David Bowie - "Low" (1977). Siempre tengo algún disco de Bowie en la recamara por si las cosas se ponen difíciles. Últimamente me ha dado por la trilogía de Berlín. El "Heroes" también lo tengo muy presente. Sólo quiero añadir que no se puede entender los derroteros por los que avanzó la música sin escuchar esto. 

Electric Light Orchestra - "Out Of The Blue" (1977). Le di mi primera oportunidad a la ELO con este disco y sigo pensando que es una fortísima prueba de que "más es más". Maximal hasta el límite, desfasadísimo y fuera de control. Así suena esta obra que hace que Muse suenen austeros a su lado. 

The Feelies - "Crazy Rythms" (1980). Un disco que desconocía y que ha pasado directamente a mi lista de favoritos. Lo que me ha cautivado ha sido el sonido afilado y la calidad estructural de las canciones. "Loveless Love" es más una obra de arquitectura que una pista de sonido. 

Grimes - "Visions" (2012). Esta chica se ha echado todo el peso de crear un disco a las espaldas y le ha salido esto. Muy bien, ¿no? Una especie de musa sideral para los modernos seguidores de la electrónica. Madonna debería tomar nota sobre con quién colaborar en un futuro.

Kyuss - "Blues For The Red sun" (1992). Otros de los que no hay que hablar en demasía. Si os gusta Queens Of The Stone Age os gustará este disco porque es uno de los clásicos del stoner rock.

Lambchop - "Mr. M" (2012). Bonito, muy bonito. Y relajante. Una mezcla de country con blues y un sonido un poco más evolucionado y orquestado. La voz es maravillosa y el ambiente de todo el disco es completamente envolvente. 

New Order - "Movement" (1981). Mis adorados New Order, otrora Joy Division y uno de los grupos que mejor ha sabido reinventarse. Aquí, en su primer LP bajo este nombre, aún jugueteaban con el sonido oscuro y claustrofóbico de su anterior formación. Aún así, entre la maraña de ruido, se puede vislumbrar un atisbo de esperanza.

Perfume Genius - "Put Your Back N 2 It" (2012). ¡Este disco es monumental! Todo lo que no dije el pasado año de Bon Iver lo digo de este chico. Me pone los pelos de punta como describe los paisajes emocionales que aparecen en las canciones. Su infancia, su homosexualidad, sus problemas con las drogas, los abusos de su padre a su madre, una carta gay de suicidio y un vídeo porno en el que un chapero confiesa participar para poder pagarle a su mujer un tratamiento médico. Todo esto es Perfume Genius pero con un sonido precioso y un rayo de esperanza. Magia de lo real. Realismo mágico.

Porcelain Raft - "Strange Weekend" (2012). Una voz cabalga a lomos de unos synthes y yo pienso que algunas de estas canciones llevaba buscándolas mucho tiempo. Todo me suena familiar en el buen sentido de la palabra. Me encanta ponerlo para conducir cuando hace sol.

Rick Ross - "Rich Forever" (2012). El boss de bosses del hip hop vuelve con un álbum cargado de colaboraciones exquisitas y de jefadas a cual más bestia. Tranquilo que él mismo no tiene problema en recordarte que es el más grande.

Sade - "The Ultimate Collection" (2011). Un recopilatorio de los grandísimos éxitos de esta cantante medio inglesa medio nigeriana que ayudó a definir el R'n'B como hoy lo entendemos. ¡Ojo! Esta mujer y su banda son una referencia para muchos más grupos de los que os pensáis. 

SchoolBoy Q - "Habits & Contradictions" (2012). Un poco más de rap con clase, de la nueva escuela. Provocador pero con una gran preocupación por construir el ambiente preciso para cada uno de los cortes del LP.

Sepalcure - "Sepalcure" (2012). Ahora le toca el turno al dub y sus mil y una evoluciones. Cuando muchas publicaciones se afanan por proclamar la muerte de dubstep nunca sabes cual va a ser el nuevo juego de efecto que lleve los bajos de nuevo a la pista de baile.

Slayer - "Reign In Blood" (1986). Los jefes. Ya está. Me niego a decir más del grupo a la que la revista Kerrang colgó el título de "la banda más heavy".

Sleigh Bells - "Reign In Terror" (2012). Segundo largo de un dúo de tipo duro con guitarra y chica sexy que canta. El resto son bases electrónicas muy bestias.

Spiritualized - "Ladies And Gentleman, We're Floating In Space" (1997). Otro clasicazo. Progresivo, ambiental, pop, épico e inteligente. La canción "Cop Shoot Cop..." es ya un clásico y eso no es fácil de decir cuando dura más de diecisiete minutazos. 

Talking Heads - "Fear Of Music" (1979). Jamás me canso de los de Byrne. Aparte de ser los inventores de una corriente musical y los que hicieron populares los ritmos africanos, tienen tanta pasión que es imposible no enamorarse de sus discos. Si te gustan Vampire Weekend (por decir uno entre los miles de grupos que han mamado de los Talking) tienes que escuchar esto.

Wipers - "Youth Of america" (1981). Este es otro de los grupos que no son recordados como deberían. Su sombra planea sobre la mayoría del sonido punk, rock y hardcore de hoy en día y este LP fue una forma de ampliar fronteras. Conciso y con un sonido peculiar y sucio.

A esto hay que sumarle algún disco de Minor Threat, la discografía de la Velvet Underground, mucho hip hop y r'n'b de los 80 y 90 y sesiones de Clams Casino, Jamie xx, Oneman, Brenmar, John Talabot, Jam City, Kingdom, Nguzunguzu, Prince William o Throwing Snow.

¡Espero que os haya cundido!

Yo, Brutus.